秋葵麻雀图 金品卿作

杖藜图 高心田作

程门作品

女魁星图 俞子明作

　　以程门、金品卿、王少维等清末浅绛派艺人绘制的浅绛彩瓷，在各大拍卖行的拍卖活动中，已经成为众买家追逐的陶瓷品种，价格也屡创新高。

　　浅绛彩瓷之所以具有如今的关注度和影响力，与浅绛彩瓷的文人格调有着密切的关系。

　　浅绛彩瓷与粉彩、珐琅彩、五彩、红绿彩瓷等，都是瓷器釉上装饰的彩瓷种类，浅绛彩瓷的得名，不仅其名本身直接缘于中国传统文化，而且只有以浅绛法画瓷而装饰的瓷器才有资格称之为浅绛彩瓷。根据现有资料，“浅绛”一词的出处是明代张丑在《清明书画舫》中谈到黄公望的画时说：“一种作浅绛色者，山头多结石，笔势雄伟。”由于其以浅绛法画瓷的艺术风格和美术个性与中国画浅绛山水十分相似，故借“浅绛山水画”之名，称之为“浅绛彩瓷”。

　　由于浅绛法画瓷所画的体裁和内容直接来自于中国传统纸画，因此自清末问世起便铭刻着文人印记。

　　浅绛彩瓷画所特有的文人画精神和气质是民族文化的一种特定遗传基因。而浅绛彩文人瓷画在清末不断升温，得到极大的推崇，其重要原因就是浅绛彩瓷画所透露出的文人画家的不凡气质和高雅品位，尤其是文人画家的学识和修养在画中的折射和外化。

　　晚清时期，以程门等画家直接参与画瓷，把文人画的艺术特色、表现技法和审美情趣带进了瓷上彩绘之中。浅绛彩瓷画家都以绘瓷为生。从众多的传世作品中可以看到，浅绛彩瓷画题材涵盖了山水、人物、花卉、鱼虫、清供等各种绘画内容。其人物画中以体现文人趣味的高士图、米芾拜石图、太白醉酒图、红叶题诗图较为常见。另外，描绘历代才子佳人、颂扬人品、寄托情操的作品也有不少。浅绛彩瓷画也仿摹文人画的诗书款印，有的还书有长篇题记。

　　浅绛彩瓷画家基本上都是纸绢上的写意画家。他们直接参与画瓷，结束了“画纸绢者不屑于画瓷”的历史，同时也打破了明清以来瓷绘工细、严谨、繁复的套路。他们在瓷上用笔与在纸上用笔一样，在创意的支配下放情挥毫，大胆落墨，细心收拾；用料浓淡干湿，烘托晕染，缥缈淋漓。浅绛彩瓷画家个个都是写神高手，放笔直取物象魂魄，胸中造化，吐露笔端，在瓷上寄情托兴，充分表现“自我”，展示个人的人格气质、学养胸襟。

　　浅绛彩瓷画的色料虽不丰富，但表现山水、人物、花鸟却能墨法入神，傅彩入妙。画春景秀色、黛山丽水多用青绿，略施淡赭；画秋日染枫、深潭初碧，常用点丹；画冬天寒树、雪色素绝，以白色配青黛。在画人物时能尽显容貌神态，红袍玉带，罗纱裙衫，用矾红配紫翠。

　　浅绛彩瓷画都题诗、书款、钤（画）印。诗词与绘画配合装饰，既是外在形式的统一，又是内涵的贯通。浅绛彩瓷画家多是具有诗、书修养和才华的文人；有时，他们也自作诗句配画，诗画合璧，点明和补充画中意境；还写景状物，以诗作画，非常具有雅情。浅绛彩瓷画家时有佳篇，常常用诗句描写画中之景，画外之意。另外有些浅绛彩瓷画虽未题诗，却在所作的画中处处荡漾着诗意，“诗画本一律，天工与清新”，这种与纸绢画相通的表现形式，在浅绛彩画师这里得到继承和发扬，并且大大提高了陶瓷装饰艺术的文化气息。

　　书法与器型的结合，题款、（画）印与画面的贯通是浅绛彩瓷的另一个特点。浅绛彩瓷画师中不乏书法家，他们在浅绛彩瓷画上的书法颇讲章法，书体也很潇洒纵逸，造诣颇深。由于瓷制材料的特殊性，浅绛彩瓷画上的印款都是画上去的；画印的形式给人的美感及视觉效果与中国画用朱砂色于纸绢上相距不远，同样起到了点醒画面的作用。

　　在中国陶瓷发展史上，无论是官窑画师还是民间瓷绘艺人，都一向被视为工匠；尽管他们创造了无数精美绝伦的彩色瓷，但其姓其名总是不见经传。有不少浅绛彩瓷画师在瓷画中继承了中国画落款、钤印的形式，从此打破了瓷画作者在瓷器上不署姓名的历史，开启了瓷画艺术以个性面貌为主体的先河。

　　浅绛彩瓷画师在长期的创作中形成了萧疏、朴茂、隽永、苍润、古雅、绮丽、韶秀的艺术风格，显现出浅绛彩瓷画师们相互交流、相互影响又形成了相对统一的艺术基调，尤其是那种轻松活泼的构图，流畅自如的勾描以及集诗、书、画、印于一体的表现形式，成为一种晚清彩色瓷的时代风貌。浅绛彩瓷所形成的特有的节奏和韵律，体现了浅绛彩瓷画家创作过程中特有的心态、气质和个性。

　　浅绛彩瓷在民国时期的萧条和锐减，从本质上讲不能视为浅绛法画瓷的落伍与消亡，而是浅绛法画瓷这一技法逐步融入新粉彩画瓷法。而浅绛彩瓷的文人格调则在新粉彩瓷中得到了继承，得到了光大。

　　□李放（南昌） 瞿勇军